Official opening of the 8. Nordic Light International Festival of Photography

Opening speech by Eigunn Stav Sætre (Kultur- og næringssjef, Kristiansund kommune)             

Dear photographers, dear lovers of photography – dear everyone!

Welcome to little big Kristiansund – where we live with our hearts on our sleeves and our eyes towards the stars. We have always looked outwards – to the great beyond – and with more than 50 nationalities living together in one of Norway’s most interesting and international business regions we are a small town with a big city attitude. To us it only makes sense that the world’s greatest international festival of photography should be born and bred here – the Nordic Light.

Since its birth in 2006, the Nordic Light International Festival of Photography has grown into a remarkable kid. Already tall for her age, she grows an inch every year, and is now a beautiful, charming, intelligent and challenging eight year old – as she should be. Nordic Light has also taken the brave step and bought her own house – a step which we as a municipality are very proud to have contributed to.

Kristiansund has always put arts and culture in front, and Nordic Light is one of our finest examples of what can come out of that. From the start in 2006 with 12 000 unique visits, more than 70 000 people visited the festival last year. That truly makes Nordic Light a springtime sensation!

All of you here tonight – from different backgrounds and with different perspectives and hopes for this week and for the future – let me tell you; we are honored to have you all amongst us. You open our eyes, our hearts and our minds to an amazing world and you make us too want to be bold, brave and beautiful – as you are. You mean the world to us!

To quote the festival’s website; "The festival’s philosophy is to bring photography out to the people, to define what is a good photography, but also to give the photography strength as a means of communication". In my world, the photography more than any other form of expression poses the question, fuels the discussion, holds the answer.
We walk in our Nordic Light and sometimes we do not see the curbs and corners in front of us. But through its many lenses this festival makes us, and I thank you for bringing the twists and turns of life back into perspective.

Photography is not only art; it is a real and honest way of debating the many challenges of society. We need this debate, and we applaud it! As a clever woman once said; "What we have to do... is to find a way to celebrate our diversity and debate our differences without fracturing our communities" (Hillary Clinton).

So may the diversities be celebrated, the differences be debated and may our hearts and minds be completely thrown. It is my great honor and privilege to declare the 8th Nordic Light International Festival of Photography - opened!

Nordic Light på NRK TV & RADIO

NRK RADIO

Om Nordic Light. Steve McCurry kommer. Lokalsending Møre og Romsdal 13. mars 2013
http://radio.nrk.no/serie/distriktsprogram-moere-og-romsdal/dkmr01005213/13-03-2013#t=1h32m40s

Åpning av Nordic Light i Lokalsending Møre og Romsdal 23. april 2013
http://radio.nrk.no/serie/distriktsprogram-moere-og-romsdal/dkmr01008113/23-04-2013#t=1h30m30s

Åpning av Nordic Light i Kulturnytt 23. april 2013
http://radio.nrk.no/serie/kulturnytt-radio/mnma02008013/23-04-2013#t=27m10s

Marcel Leiliënhof på Nordic Light fra Nitimen 24. april 2013
http://radio.nrk.no/serie/nitimen/muhr01009813/24-04-2013#t=1h36m25s

Stemning fra Nordic Light fra ettermiddagsendingen Møre og Romsdal 24. april 2013
http://radio.nrk.no/serie/distriktsprogram-moere-og-romsdal/dkmr02008213/24-04-2013#t=1h13m25s

Rapport fra fredagens Nordic Light, Kristiansand Kameraklubb
http://radio.nrk.no/serie/distriktsprogram-moere-og-romsdal/dkmr01008313/25-04-2013#t=1h07m50s

Fotografer under press. Einar Sira på Nordic Light. Kulturnytt 26. april 2013
http://radio.nrk.no/serie/kulturnytt-radio/mnma01008313/26-04-2013#t=7m35s

NRK TV

Einar Sira i Rogalandsnytt
http://tv.nrk.no/serie/distriktsnyheter-rogaland/dkro99032713/27-03-2013#t=6m45s

Fotoprisen Nordic Light Erik Almås
http://tv.nrk.no/serie/distriktsnyheter-midtnytt/dktl98042413/24-04-2013#t=1m46s

Marcel Leiliënhof på Nordic Light
http://tv.nrk.no/serie/distriktsnyheter-moere-og-romsdal/dkmr99042613/26-04-2013#t=8m17s

Erik Almås mottok Fotografiprisen 2013

Portrett Erik Almås. Foto: Tom Hood


Fotografiprisen for 2013 ble delt ut på Nordic Light International Festival of Photography onsdag kveld. Rosende ord, stående applaus og en sjekk pålydende 100.000,- kroner ble tildelt Erik Almås for hans suksess  i USA. Erik sa i sin takketale at han ville gi kr 25.000,- av disse pengene til vinneren av Photographic Graduate of the Year som skal deles ut førstkommende lørdag.

Foto: Erik Almås

Juryformann Erik Fuglseth uttaler: ”Kosmopolitten Erik Almås er en fotografisk historieforteller i verdensklasse med en ydmyk tilnærming til faget som er svært unorsk. Fototeknisk er han brilliant med en fotografisk forståelse, like solid som grunnfjellet i Trondhjem - hvor han kommer fra.”

Erik Almås vokste opp i Trondheim. Det var nok så tilfeldig at han oppdaget foto som en kreativ utfoldelse i unge år, og etter fotolinja ved Sogndal Folkehøgskole og den trønderske reklamefotografen Geir Tore Nergaard oppfordringer om å dra utenlands, satte den 22-årige Erik Almås seg på flyet til San Francisco i 1995. Der gikk han 4 år på Academy of Art University i San Francisco. Godt betalte oppdrag fra Se og Hør for å dekke kronprins Haakons studier i San Francisco kom godt med. Deretter klarte han å mase seg til assistentjobb og noen års blodslit hos den kjente reklamefotografen Jim Ericson.

I dag er Erik Almås en stor norsk suksess i USA, og karrieren har helt og holdent tatt av. Med Toyota, Microsoft, Harley-Davidson, Hilton Hotels, American Airlines, Nike, Puma, Absolut Vodka – for å nevne noen – og de største reklamebyråene på kundelisten er Almås blitt berømt og ettertraktet som en av USAs mest anerkjente og respekterte reklamefotografer. Han har et eget kunstnerisk uttrykk, og arbeider også innen livsstil, mote, portrett og kunstfotografi.

Almås sier selv hans suksess er fruktene av beinhardt arbeid og «stå på»-mentalitet. Han fremhever hvor viktig det er hele tiden å utvikle sitt eget uttrykk, og ikke minst markedsføre seg selv i et tøft marked. Hans oppdragsgivere forteller om en fotograf som er profesjonell til fingerspissene, som er en drøm å jobbe med, og som alltid leverer mer og bedre enn ventet.

Erik Almås har gjort San Francisco til sitt hjem, og har åpnet avdelingskontor i New York. Han har ikke bare en imponerende kundeliste, men også en svært imponerende merittliste. Allerede i år vant han tittelen «Best Commercial Photographer» i [ F ] Awards og hadde bilder i siste Sports Illustrated Swimsuit Edition, fotograferte American Airlines nye «look» og Absolut Vodkas siste kampanje.

Erik Almås er premiert og omtalt i et vell av prestisjefulle konkurranser og publikasjoner. Han mottok 12 hederlige omtaler i 2012 International Photography Awards i USA, og ble dommernes valg i ASMP Image12 Awards i fjor, ble profilert i American Photography, vant Graphis Photo Annual 100 Best in Photography og kåret flere år som Lurzers Archive’s 200 Best Advertising Photographers Worldwide; for å nevne noen bragder.

Om Fotografiprisen:
Fotografiprisen ble innstiftet 1989, og utdeles av Norske Fagfotografers Fond (NFF). Prisen er på NOK 100.000, og gis hvert annet år til en fotograf som ”i særdeles grad har utmerket seg på en faglig og kreativ måte”. Fotografiprisen utdeles for å stimulere seriøs bruk av fotografi, og er den største fotografiprisen i Norge – tilsvarende Brage-prisen for forfattere. Vinneren skal ha en kombinasjon av høy faglig kvalitet og kreativitet.

Tidligere vinnere av Fotografiprisen er Morten Krogvold (1989), Knut Bry (1994), Dag Alveng (1997), Kjell Sten Tollefsen (1999), Agnete Brun (2001), Herdis Maria Siegert (2003), Tom Sandberg (2005), Per Maning (2007), Jonas Bendixen (2009) og Rune Johansen (2011).


For nærmere informasjon kontakt:
Juryformann Erik Fuglseth, mobil 950 20 203, epost: efuglseth@online.no
Pressekontakt Ingalill Sandal, mobil 9282 7559, epost: ingalill.sandal@involve.no

ERIK ALMÅS, US cell: 415.307.7913, US studio: 415.441.7913, NORWAY: +47.926.97100, epost: erik@erikalmas.com - www.erikalmas.com

Foto: Erik Almås

Photography Prize 2013 to be awarded at Nordic Light

Nordic Light is proud of being given the honour - for the second time - of hosting the Photography Prize Award next week.

Photography Prize Award 2011. Photo: Odd Inge Teige

  • Time: Wednesday April 24, at 18.00 (before the lecture of Marcel Leliënhof)
  • VENUE: Caroline Cinema, Kristiansund
  • HEAD OF THE JURY: Erik Fuglseth

The Norwegian Association of Professional Photographers (NFF) established Photography Prize (Fotografiprisen) in 1989. The prize is awarded every other year.

The Photography Prize, with a purse of NOK 100 000, is awarded to photographers who have distinguished themselves in a professional and creative capacity. It is the most prestigious photography prize in Norway, and can be compared with Norwegian literary award, The Brage Prize. The winner has to demonstrate a combination of professionalism and creativity as well as a personal commitment to photography.

This is an important event for the photographic community in Norway, and the second year the ceremony will take place with due dignity at the Nordic Light International Festival of Photography in Kristiansund. The Award winner will also be giving a lecture on Thursday April 25, at 10.30-11.30 in Caroline Cinema.

Previous prize winners are Morten Krogvold (1989), Knut Bry (1994), Dag Alveng (1997), Kjell Sten Tollefsen (1999), Agnete Brun (2001), Herdis Maria Siegert (2003), Tom Sandberg (2005), Per Maning (2007) and Jonas Bendiksen (2009) and Rune Johansen (2011).

COMING UP! Nordic Light International Festival of Photography, 23 - 27 April!

Once every spring for the last seven years the picturesque Norwegian coastal town Kristiansund has been turned in to a photographer's paradise, with the world's top photographers meeting up to share their work, their experiences or simply to share a glass of wine and a pleasant conversation at the Nordic Light International Festival of Photography.

THE PARAGUAYANS. Photo: Alejandro Chaskielberg

Built upon four islands surrounding a lively harbour, with majestic mountains on one side and the vast Atlantic Ocean on the other, the colourful and exotic community of Kristiansund provides the perfect setting for the festival, an event certain to make a long lasting impression on its guests.

“Joining Nordic Light is a great way to recharge your brain. The festival is a delicacy for photography lovers, but we make sure to appeal to a broad audience, both young and old, looking for new impulses,” says Anne Lise Flavik, Managing Director at Nordic Light. “You can learn a lot by seeing the world through someone else’s eyes, and previous guests have described the atmosphere as similar to a rock festival. Our festival might not be the biggest in the world, but it’s definitely the nicest!” We are delighted that so many different photographic expressions find their way to the Nordic Light International Festival of Photography! Here is the final guest list for this year’s festival:

Steve McCurry  *  Alex Webb  *  Rebecca Norris Webb  *  Connie Imboden  *  Jacob Aue Sobol   *  Pedro Abascal  *  Irolan Maroselli Vilasuso  *  Leysis Quesada Vera  *  Adrián Fernández Milanés  *  Raül Cañibano Ercilla  *  Liudmila Velasco  *  Nelson Ramírez de Arellano  *  Marcel Leliënhof  *  Chris Rainier  *  Alejandro Chaskielberg  *  Marja Pirilä  *  Einar Sira  *  Sune Jonsson (1930-2009)  *  Henry B. Goodwin (1878-1931)  *  Knut Koivisto  *  Dan Young  *  Morten Qvale  *  Andreas Smaaland  *  Caroline Reistad  *  Sandra Mari Lund  *  Billy Plummer

Nordic Light International Festival of Photography runs from 23 – 27 April. Beyond Pixels - UnFestival of Photography runs from 23 – 24 April. All the exhibitions are on show in Kristiansund during the period 23 April – 5 May.

Pressemelding 10. april: Programmet er klart!

To uker til Nordic Light!

De cubanske fotografene har bekreftet at de kommer, og kompletterer dermed årets program! UnFestival of Photography (også kalt Nerdic Light) vil få selskap av representanter fra Nokia, Leica, Facebook, Scalado, Google, Boinx Software, Adobe, EyeEm m.fl. Velkommen til folkefest 23. – 27. april!
Hele programmet finner du her: http://nle.no/festivalprogram-2013

The Hunter. Foto: Alejandro Chaskielberg

Vårens vakreste fotoeventyr

Tirsdag 23. april braker det løs på Nordic Light International Festival of Photography i Kristiansund. Festivalen tiltrekker seg stjernefotografer fra hele verden, og årets festival, som er den 8. i rekken, er intet unntak. Siden første gang i 2006 har den vokst og blitt en av de viktigste fotofestivalene i Europa. Vi håper å se deg også. La deg forføre av fotografiets magi, havet, lyset og den himmelvide horisonten.

Det greske ordet fotografi betyr å tegne eller skrive med lys, og festivalen har navn etter det vakre Nordmørslyset. Nordic Lights kunstneriske leder, Morten Krogvold, sammenligner lyset i Kristiansund med lyset i Venezia - hva er da mer naturlig enn en festival som priser vårens lys? Nordic Light ligger i perfekte omgivelser, og byen som ligger vakkert til ytterst i havgapet danner en flott ramme for festivalen. Lukten av ramsalt sjø slår imot deg idet du nærmer deg, i tillegg blir du møtt av sjenerøse, jordnære og humørfylte kristiansundere som er med på å gjøre besøket til en totalopplevelse.

Festivalprogram med høy kvalitet
Festivalen har mer enn 40 utstillinger spredt utover 14 dager, mens forelesningene og aktivitetene er konsentrert i perioden 23. – 27. april. I løpet av de fem dagene festivalen varer, står det mer enn 80 poster på programmet, som spenner fra frokostfilmer, fotoquiz og portfolio-gjennomgang til barnehageutstillinger, utdeling av den prestisjetunge Fotografiprisen og nerdetreff med UnFestival of Photography.

- Her møter du konseptuell fotografisk kunst, klassisk fotografi, politiske ytringer, filosofiske betraktninger og fantastiske historier presentert av noen av de mest anerkjente kunstnerne i verden i dag. Å delta på Nordic Light gir opplevelser for livet, sier Krogvold.

Nordic Light har gjennom årene hatt gleden av å kunne ønske velkommen til et stjernespekket galleri av nasjonale så vel som internasjonale kunstnere. Festivalen er blitt en yndet møteplass for alle som lar seg begeistre foto, og som er interessert i å se verden gjennom å lytte til andres historier. Det er nemlig ikke bare fotografer som kommer, men også historiefortellere av ypperste klasse. Festivalen er en hyllest til fotografiet som kunstart, og en arena for å kunne vise fram ulike uttrykk av høy kvalitet innenfor fotografi, også av den typen som «lugger» litt. Her kommer siste oppdatering på programmet.

Chris Rainier
Den karismatiske canadieren Chris Rainier har vært fast inventar på Nordic Light de siste årene, og det er ikke uten grunn. Han kommuniserer så godt med sine lyttere at de blir helt fjetret… Han er i sannhet en foredragsholder i særklasse. Som fotograf har han utforsket de mest isolerte ursamfunnene i verden, der han har utsatt seg selv for ekstreme påkjenninger for å oppnå sine mål. Han er inspirert av buddhismen, og balanserer livet sitt på en linje av stillhet og dristighet.

Alejandro Chaskielberg
Argentineren Alejandro Chaskielberg er en av fotografene i All Roads Photography; et samarbeidsprosjekt mellom National Geographic, Chris Rainier og Nordic Light, og som vil gi deg innsikt i hvordan urinnvånere forskjellige steder i verden lever sine liv. Alejandros karakteristiske bildestil har gjort ham bemerket i fotobransjen. I 2011 vant han førsteprisen for fotoserien «High Tide» under Sony World Photo Awards. Det er denne utstillingen han skal vise på Nordic Light i år; en portrettserie tatt over en to års periode, i måneskinn om natta, og som han gjorde mens han bodde sammen med innbyggerne ved elvedeltaet Paraná i nærheten av Buenos Aires. Alejandro har skapt fiktive scenarioer med ekte mennesker og situasjoner, og med lang eksponeringstid og kunstig lyssetting presset grensene for hva som kjennetegner dokumentarfotografi.

 – Jeg brukte fullmånen som et nøkkel-element i komposisjon og lyssetting, mens innbyggerne måtte holde seg i ro i opptil ti minutter, forteller Alejandro.

Cubanske fotografer
Så er det endelig bekreftet at det de cubanske fotografene Adrián Fernández Milanés, Pedro Abascal, Leysis Quesada Vera, Raul Cañibano Ercilla, Irolan Maroselli Vilasuso og Nelson Ramírez de Arellano kommer til Nordic Light. Etter en vellykket billedauksjon og en skikkelig dugnad på fotogalleriet/museet Fototeca de Cuba har det blitt økonomisk mulig for dem å reise til Kristiansund. Den cubanske ambassadøren Marie Esther Fiffe Cabreja blir med på åpningen av utstillingen House of Cuba.

Morten Krogvold
Morten Krogvold, kunstnerisk leder i Nordic Light, er en av Norges mest profilerte fotografer og workshopene hans rundt omkring i verden går for fulle hus. Han er dessuten en svært ettertraktet foredragsholder, med en livsvisdom og en formidlingsevne det bare er å ta av seg hatten for. Nordic Light er et av hjertebarna hans, og det er derfor umulig for ham å motstå anledningen til å holde et av sine innlegg under årets festival. Morten er brutalt ærlig, og foredraget vet verken han eller vi i skrivende stund hva vil dreie seg om, strengt bortsett fra at det vil hagle med livsfilosofiske betraktninger og høyaktuelle temaer innenfor visuell kommunikasjon. Foredragets tittel er «En endeløs øvelse i uvisshet», vel møtt!

Gratis fotoquiz med Morten M. Løberg
"Daguerre, hva for no'?" Fire kvelder under festivalen kan du bli med på uhøytidelig fotoquiz med god stemning! Her kan det fort gå ei kule varmt, men ølen på Quality Hotel Grand er garantert kald. Briljer med all fotokunnskapen du sitter inne med, eller spiss ørene og ta inn ny kunnskap! Quizmaster er fotograf Morten M. Løberg, med mer enn 40 års erfaring som fotograf, kunstner og skribent, og som er redaktør for nettstedet Fotografi.no.

Gratis frokostfilmer
Fotografi vil alltid søke kunnskap og inspirasjon fra andre kunstarter som eksempelvis film, litteratur og musikk. Hver morgen inviteres du til å starte dagen med en inspirerende frokostfilm på Caroline Kino. Morten Krogvold har svært god innsikt i hva som rører seg i filmverdenen, både av spillefilmer, kortfilmer og dokumentarer. Han har med omhu plukket ut et utsøkt knippe med severdige filmer; noen av dem er gode, gamle klassikere, andre er kanskje helt ukjente skatter. Nordic Light kan på det varmeste anbefale å starte dagen på denne måten sammen med andre morgenfugler. Velkommen til en opplevelse du ikke visste du trengte!

Utdeling av Fotografiprisen
Norske fagfotografers fond (NFF) stiftet Fotografiprisen i 1989. Den prestisjetunge prisen deles ut annet hvert år, og er en viktig markering for fotografiet i Norge. Fotografiprisen er på 100 000 kroner og gis til en fotograf som i særdeles grad har utmerket seg på en faglig og kreativ måte. Fotografiprisen er den største fotografiprisen i Norge, og kan sammenlignes med Brageprisen for forfattere. Vinneren skal inneha en kombinasjon av høy faglig kvalitet og kreativitet, og deles ut onsdag 24. april kl. 18.00, i Caroline Kino. Juryformann for Fotografiprisen 2013 er Erik Fuglseth. Tidligere vinnere er Morten Krogvold (1989), Knut Bry (1994), Dag Alveng (1997), Kjell Sten Tollefsen (1999), Agnete Brun (2001), Herdis Maria Siegert (2003), Tom Sandberg (2005), Per Maning (2007), Jonas Bendiksen (2009) og Rune Johansen (2011).

Ansikt til Ansikt
Bli nærmere kjent med interessante personligheter gjennom Morten Krogvolds samtaler med utvalgte gjester. Tre kvelder under festivalen tar vi en pause fra det raske og såkalte effektive samfunnet - og gir hverandre anledning til å fullføre en tankerekke. Det hele er rammet inn i en intim og hyggelig atmosfære i Carolines storsal. Ta varmt i mot Øystein Dolmen, Henning Sommerro og Steve McCurry.

Festivalen varer fra 23. – 27. april. Beyond Pixels - UnFestival of Photography varer fra 23. – 24. april. Alle utstillingene vises i Kristiansund i perioden 23. april – 5. mai.

Møt fargefotografiets mester Steve McCurry i Ansikt til Ansikt!

Morten Krogvold møter Steve McCurry

Bli nærmere kjent med interessante personligheter gjennom Morten Krogvolds samtaler med utvalgte gjester. Tre kvelder under festivalen tar vi en pause fra det raske og såkalte effektive samfunnet - og gir hverandre anledning til å fullføre en tankerekke. Det hele er rammet inn i en intim og hyggelig atmosfære i Carolines storsal.

Steve McCurry. Foto: Ahmet Sel

Inspirerende, fantastisk, legendarisk og verdens beste dokumentarfotograf! Superlativene hagler når fargefotografiets mester, Steve McCurrys, blir nevnt. Det går ikke an å ha et navn som Steve McCurry på plakaten uten å prøve å få mest mulig ut av besøket. Derfor er det et naturlig valg å invitere han i godstolen ved siden av Morten denne fredagskvelden.

 - Steve McCurry er et ikon i sin beste alder, og utvilsomt en av de største fargefotografene i vår tid, sier Morten. - Hans bilder er knallgode eksempler på hardt arbeid. Bildene har en helt vidunderlig stofflighet, og en nærhet, intensitet og et kamerablikk som er ekstraordinært. McCurry bruker fargene som en maler, og har en helt unik forståelse av farger og lys. Samtidig er det noe frapperende enkelt med det han gjør. Evnen hans til å oppnå øyenkontakt med sine motiver gjør bildene ekstra spesielle. Jeg lurer på hvordan han gjør det. Hvor i huleste tar han det fra?

Den New York baserte fotografen Steve McCurry ble verdenskjent etter å ha tatt det ikoniske bildet av flyktningejenta Sharbat Gula i 1984. «Afghan Girl», jenta med de grønne øynene, har blitt det mest berømte bildet i National Geographics historie. Bildet er et slags Mona Lisa fra en flyktningeleir og ble et symbol på menneskehetens utholdenhet. Mange av Steve McCurrys bilder er tidløse klassikere som er brukt som CD covere og førstesider. Han har jobbet iherdig med å utforske fargestilen, og har i følge kritikerne flyttet hele fargefotografiet opp i en egen divisjon, både rent dokumententarisk og med sine portretter. Hvert eneste bilde han tar blir ikoner. Gjennom mer enn 30 år har han tatt oss med på reiser rundt hele jordkloden, og dekket internasjonale konfliktområder, deriblant krigen i Iran-Irak, Beirut, Kambodsja, Filippinene og i Afghanistan, oppløsningen av det tidligere Jugoslavia, samt Gulfkrigen.  Selv uttaler Steve at det er India som gir han de største kickene rent fotografisk.

Les mer her: http://nle.no/steve-mccurry


Møt det musikalske geniet Henning Sommerro i Ansikt til Ansikt!

Morten Krogvold møter Henning Sommerro

Bli nærmere kjent med interessante personligheter gjennom Morten Krogvolds samtaler med utvalgte gjester. Tre kvelder under festivalen tar vi en pause fra det raske og såkalte effektive samfunnet - og gir hverandre anledning til å fullføre en tankerekke. Det hele er rammet inn i en intim og hyggelig atmosfære i Carolines storsal.

Henning Sommerro. Foto: Lasse Berre

Gratulerer til Henning Sommerro for utnevnelsen Kommandør av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for sin innsats som komponist og musiker! Henning vokste opp på gården Sommerro på Skei i Surnadal kommune. Han ble folkeeie i 1977 da han sammen med visegruppa Vårsøg hadde suksess med viseversjonen Vårsøg, på plata med samme navn. Bandet ga ut tre plater.

Senere har den folkekjære musikeren opptrådt alene, med ulike ensembler og som akkompagnør. Blant dem han har spilt med er Erik Bye, Sigmund Groven, Halvdan Sivertsen, Arve Tellefsen, Åge Aleksandersen og Hans Rotmo. De siste årene har han blant annet jobbet som musikalsk leder ved Trøndelag Teater og som førsteamanuensis ved Institutt for musikk, NTNU. Henning har skrevet musikk til over 140 scene- og filmproduksjoner, og har har tonesatt dikt av Hans Hyldbakk og salmer av Edvard Hoem.

Møt evigunge Øystein Dolmen i Ansikt til Ansikt!

Morten Krogvold møter Øystein Dolmen

Bli nærmere kjent med interessante personligheter gjennom Morten Krogvolds samtaler med utvalgte gjester. Tre kvelder under festivalen tar vi en pause fra det raske og såkalte effektive samfunnet - og gir hverandre anledning til å fullføre en tankerekke. Det hele er rammet inn i en intim og hyggelig atmosfære i Carolines storsal.

Øystein Dolmen. Foto: Vegard Breie

Evig-optimist og gledesspreder Øystein Dolmen er førstemann ut! Øystein fra Trondheim er artist og komiker, kanskje best kjent som Knutsen i duoen Knutsen & Ludvigsen (19701986) sammen med Gustav Lorentzen. Duoen skapte ikke bare to figurer, men også en hel fantasiverden. Gjennom flere tiår underholdt de barn og voksne med absurd humor, alvor, ablegøyer og musikalsk kvalitet. De skapte en lang rekke sanger som fortsetter å glede barn i alle aldre. De har gjennom årene vunnet en rekke priser, deriblant flere Spellemannspriser, Sør-Trøndelag fylkes kulturpris, Kardemommestipendiet, Gammeleng-prisen og Den store gledesprisen.

Det er Øystein selv som står bak illustrasjonene på duoens platecovere. Strektegningene hans er karakteristiske, og preges av den samme overskuddshumoren som tekstene og melodiene på platene. Hva den mannen har i hodet sitt av ideer er helt utrolig!

Øystein Dolmen har vært med på 14 plateutgivelser, skrevet sju bøker, fem teaterstykker, oversatt tre teaterstykker, skrevet et radioteater, to filmmanus, to tv-serier og tre sceneoppsetninger. Øystein har fått Trondheim kommunes kulturpris, og åpnet nylig eget Knutsen & Ludvigsen rom på Rockheim. Ryktene forteller at Øystein ble forbyttet på fødeavdelingen, men han har i dag iallefall funnet både sin rette mor og sitt rette jeg. I første sesong av TV2 suksessen «Hver gang vi møtes» ble vi sjarmert av en tørrvittig, knakende kjekk og gjennom solid hverdags-Øystein. Nå gleder vi oss til å få vite mer.

Pressemelding 3. april 2013: Nordiske fotografer til Nordic Light

Kristiansund, 3. april 2013

Vi gleder oss over at nordiske fotografer finner veien til Nordic Light! Tidligere har vi presentert Einar Sira, Caroline Reistad, Marcel Leliënhof og Andreas Smaaland. Her kommer en forsmak på Jacob Aue Sobol, Marja Pirilä, Dan Young, Morten Qvale, Knut Koivisto, Sandra Mari Lund og Sune Jonsson / Henry B Goodwin presentert av Bruno Ehrs.

Mexican Colors. Foto: Dan Young

Jacob Aue Sobol (1976, Danmark)

Jacob Aue Sobol er Magnum fotograf og har jobbet hardt for å komme dit han er i dag. Han har bodd og tilbrakt tid med lokalbefolkningen flere plasser rundt omkring i verden nettopp for å kunne servere solide fotoprosjekt fra hvert sted; Grønlands barske, utilgjengelige østkyst; fjellene i Guatemala; storbyen Tokyo med sine 12 millioner innbyggere; slummen i Bangkok, hjembyen København, og nå sist fra en reise langs den transsibirske jernbanen fra Moskva gjennom Sibir og Mongolia til Beijing. Jacobs deltakelse på Nordic Light er i samarbeid med Leica.

Dan Young (1938, Arizona)

Dan “The man” Young har en fartstid på snart 50 år bak seg som fotograf. Dette er det sannsynligvis ikke alle som er klar over. - Dan har liksom alltid vært der, sier Morten Krogvold. - Han har jobbet jevnt og trutt og møysommelig med alle sine prosjekter, i det stille, uten å fremheve seg selv innenfor bransjen. Den mannen har aldri gjort noe dårlig, det er også derfor han fikk en plass i boka «103 øyeblikk – norske portrettfotografier». Det er en glede å få lov til å gjøre ære på Dan, er det noen som fortjener en plass på Nordic Light så er det han!

Dan Young er født i Arizona, men ble invitert til Norge i 1962 for å danne fotogruppen Manité. Fra han satte sine ben på norsk jord, startet han å portrettere. Og, han gjorde det på en måte som var helt friskt, fordi han så Norge med turistens blikk. Det første bildet er fra Oslo jernbanestasjon av en kvinne på en benk som sitter og blåser en sigarett, og som ble et av ikonbildene fra 1962. Dan jobbet med mote- og reklamefotografering, og startet med dokumentarfilm i 1970. Han arbeidet som stillsfotograf på over 40 norske filmer fra 1980 til 1995, og har hatt utstillinger ved alle de store museene i Oslo.

- Dan fotograferer med en enorm varme og nærhet, det er ujålete og ekte.

Morten får ikke lovprist fotografen nok. - Han stoler på at de menneskene han møter har energi nok til å bære et bilde. Han går rett inn i kjernen, er utrolig rendyrket i sin form, og har tiltro til både seg selv og fotografiets mulighet. Dan er en sann kunstner!

Morten Qvale (1957, Norge)

Morten Qvale revolusjonerte motekommunikasjonen i Norge med magasinet Tique. Bladet ble en portåpner for å promotere fotografi og mote, og fotografene ble stimulert til å portrettere kjente mennesker med en ny vri. Etter lanseringen av bladet startet Morten selv å fotografere i samme stil. Han kom inn som et friskt pust på 80 tallet, der han lanserte motefotografiet for norske forhold. Han har etterhvert blitt en fremtredenede fotograf, og gjort en rekke reklamefilmer som du garantert har sett mange ganger… Bli med Morten på en vidunderlig reise med magasinet Tique!

Knut Koivisto (1963, Sverige)

Knut Koivisto er et produkt av kjærlighet til faget fotografi. - Fotografi betyr alt for han, derfor er han hele tiden på vei til nye ting, sier Morten. – Det er kjærligheten til det fotografiske uttrykket som har gjort han så god som det han har blitt.

Knut har spesialisert seg på å ta bilder med smarttelefon, og gjør bilderedigeringen og alt klappet og klart, med telefonen. Han er en stor bidragsyter på Instagram og Facebook, og i oktober holder han workshop sammen med Greg Gorman, Magnar Fjørtoft og flere, under Nordic Lights 3. WorkshopMarathon.

Marja Pirilä (1957, Finland)

Marja Pirilä er en av de ledende fotografiske kunstnere i Finland. Hun er kjent for Camera Obscura og Interiør / Eksteriør prosjektet hun startet i 1993. Hun har fått mannen sin til å kjøre hele veien til Kristiansund for å innstallere seks Camera Obscura ved kaiområdet i Vågeveien 6. Vet du ikke hva et Camera Obscura er? Etter dette foredraget og en tur på kaia er du mer opplyst enn de fleste, og kanskje har du fått oppleve verden i et nytt perspektiv?

Henry B Goodwin (1878-1931) presentert av Bruno Ehrs

Bruno Ehrs er en av de virkelig store klassikerne innenfor svensk fotografi, og en perfeksjonist som utøver sitt håndverk til fingerspissene. Da er det ikke overraskende at han også er opptatt av andre store kunstnere, og det er få som kjenner Henry B. Goodwins arbeid bedre enn Bruno. Goodwin var en av de mest fremtredende fotografene tidlig på 1900-tallet, og mer om hans rikholdige liv får du høre når Bruno Ehrs inviterer til en eventyrstund du ikke vil gå glipp av. Foredraget er på svensk.

Sune Jonsson (1930-2009) presentert av Bruno Ehrs

’Sune Jonsson’ er ikke bare et hvilket som helst navn i Sverige, det er et bregrep som står for et humanistisk bildesyn, preget av dyp respekt for menneskers integritet; hvordan de har levd sine liv og hvilke spor de setter etter seg. Sune Jonsson var 29 år da han gav ut boken ”Byn med det blå huset” (1959), en ung manns debutbok om savn og lengsel etter barndommens minner. Boken er blitt en klassiker og er kun å finne til skyhøye priser hos antikvitetsforhandlere. Boken tilegnes et nybyggersamfunn med hverdagsmennesker i bygda Västerbotten. På sin beskjedne og ujålete måte ble Sune et talerør for de enkelte menneskenes livsbetingelser og skjebner; han skildret øyeblikkene fra sin egen hjembygd på en måte som ingen svensk fotograf hadde gjort tidligere. Bildene forestilte for det meste helt vanlige ting; kaffedrikking, skopussing, ei melkerampe eller et husorgel, den gamle mannen i gyngestolen, våronna, søndagsskolen, gårdsauksjon, bryllup, skolavslutning, vekkelsesmøter og begravelser. Det som gjennomsyrer boken er kjærligheten til menneskene. Kameraet forteller om hjemmets trygghet, om nybakt brød og om varme øyenkast folkene imellom.

- Sune klarte det mesterstykket å gjøre bildene universale, forklarer Morten Krogvold. Dette berører mennesker uansett om man bor i Bangladesh eller i Kristiansund. Tiden blir en forunderlig ting. Sune tok masse bilder fra New York, Kongo, Praha og andre reiser, mange av dem kom på trykk i avisene. Men, de bildene han vil bli husket for er bildene han tok på hjemmebane, noe som er ganske oppsiktsvekkende i en tid der mange tror det er så viktig å reise.

I år har det svenske Postverket for første gang anerkjent fotografiet som egen kunstart, og har trykket et bilde fra "Byn med det blå huset" på et av sine frimerker. Foredraget er på svensk.

Sandra Mari Lund (1990, Norge)

Sandra Mari Lund fikk sitt første kamera i konfirmasjonsgave av foreldrene sine, og med det fikk hun virkelig opp øynene for fotografering. I løpet av videregående skole økte interessen, og hun bestemte seg for å studere ved fotolinjen på Norges Kreative Fagskole i Trondheim. I fjor var hun en av mange studenter som deltok i konkurransen om å bli Photographic Graduate of the Year (Coming Star), og i følge juryen var det ingen tvil om hvem som skulle vinne.

- Tanken bak utstillingen Lux et Umbra er å skape kontraster mellom myke og harde former, sier Sandra.  - Jeg vil samtidig vise at man kan finne former i det industrielle by-miljøet som du også kan finne i det naturligste av alt – nemlig kroppen.

Festivalen varer fra 23. – 27. april. Beyond Pixels - Unfestival of Photography varer fra 23. – 24. april. Alle utstillingene vises i Kristiansund i perioden 23. april – 5. mai.

Kontaktinfo:

  • Anne Lise Flavik (daglig leder og programsjef): annelise@nle.no, Tlf: 920 17 130
  • Elisabeth B. Bjerkestrand (pressekontakt): elisabeth@nle.no, Tlf: 984 56 335

Press release: Steve McCurry coming to Nordic Light

Kristiansund, 20 March, 2013

‘Inspiring’, ‘fantastic’, ‘legendary’ and ‘the world’s best documentary photographer!’ The superlatives flow freely whenever we mention the name of one of our guests at this year’s Nordic Light Festival. The master of colour photography, Steve McCurry, is coming to Kristiansund in April.

Sri Lanka. Photo: Steve McCurry


Steve McCurry (1950, Philadelphia, USA) became world famous after taking his iconic picture of the refugee girl Sharbat Gula in 1984. “Afghan Girl”, the girl with the emerald eyes, has become the best known picture ever featured in National Geographic. Resembling a Mona Lisa of the refugee world, the photo came to symbolize human endurance.

Many of Steve McCurry’s pictures are perpetual classics that are used on magazine covers and as CD artwork. He has toiled persistently with his exploration of colour, and according to photo critics his documentary work and portraiture have taken colour photography to a completely new level.

Nordic Light’s Artistic Director, Morten Krogvold, is thrilled to have Steve as a guest of honour. “Steve McCurry is an icon in the prime of life and undoubtedly one of the greatest colour photographers of our time. His pictures exemplify hard work. They display a marvellous tangible quality, as well as intimacy, intensity and a photographic ‘coup d’oeil’ that is exceptional. McCurry uses colours in the same way a painter does, and he has a unique sense of both colour and light. At the same time, there remains something strikingly simple about his work. He has an extraordinary capacity for capturing the gaze of his subjects, which adds an extra veneer of distinctiveness to his pictures.”

The Nordic Light Festival runs from 23 – 27 April. Beyond Pixels - Unfestival of Photography runs from 23 – 24 April. All the exhibitions are on show in Kristiansund during the period 23 April – 5 May.

Contact info:

  • Anne Lise Flavik (general manager and festival director): annelise@nle.no, Tel: +47 920 17 130
  • Elisabeth B. Bjerkestrand (press officer): elisabeth@nle.no, Tel: +47 984 56 335

Press release: Connie Imboden, Marcel Leliënhof, Einar Sira, Caroline Reistad and Andreas Smaaland to Nordic Light

Kristiansund, March 20, 2013

Please plot in the dates in your calendar, 23-27 April. We welcome you to Nordic Light International Festival of Photography in Kristiansund, Norway! Photographers Marcel Leliënhof, Connie Imboden, Einar Sira, Caroline Reistad and Andreas Smaaland are ready to join us!

Hells Angels, Oslo. Photo: Marcel Leliënhof


Marcel Leliënhof

Marcel Leliënhof (1966, the Netherlands) has been a professional photographer since 1993, and his list of merits as photographer is impressively comprehensive. Marcel was born in Rotterdam, and grew up in Bergen, Norway.  At the age of 22 he moved to England, where 14 years in London provided him with extremely valuable experience, as well as an excellent education in photography from the London College of Printing (now London College of Communication). Marcel’s years in London equipped him with a sound knowledge of human nature and a passionate humanitarian commitment, as well as an inquisitive and open mind.

It is precisely these qualities that have led to many of his projects. Although Marcel is often called the "celebrity advertising photographer", it isn’t a title he associates with himself. For more than a decade he has dedicated much of his time to humanitarian work for organisations such as the Church City Mission (Kirkens Bymisjon), SOS Children's Villages, The Norwegian Cancer Society (Kreftforeningen), Kirkens SOS, The Support Centre for Victims of Incest (Støttesenteret mot incest) and Norway’s national drug helpline, Rustelefonen. In addition, he spent four years as a field works for Norwegian People’s Aid (Norsk Folkehjelp) and a similar number of years as a photographer for Amnesty International.   

Some say that Marcel’s pictures demonstrate a perfect blend of edge and elegance, of rock ‘n’ roll and reality. It is this combination we will get to experience during the festival when he shows the pictures from his project “Hells Angels – a Norwegian biker odyssey”. Featuring unique photographs of the Hells Angels (HA) in Norway his project portrays the behind closed doors life of this myth shrouded motorcycle brotherhood. The pictures will be published in a book scheduled for release in the autumn of 2013. Marcel is a keen motorcycle enthusiast himself as well as having a fascination for subcultures.

“When I decided to do a book on motorcycle culture, in wanted to start with the Hells Angels chapter that is biggest and most difficult to approach,” says Marcel about the book project he has spent three years of his life on.

This is the first time that a book depicting the Hells Angels community from the inside has been published in Norway, and it will remain the only one of its kind done with the approval of the Hells Angels themselves. Only three similar books exist anywhere in the world. Marcel’s pictures are portraits of individual chapter members, and they capture the essence of what it means to be a Hells Angel. Marcel has joined the Angels at parties, motorcycle rallies and at home with their families.

“People are people. When you get to know them, whether they are politicians, actors or a Hells Angels members, most people are pretty ordinary,” says Marcel when asked about these myth shrouded characters after an appearance on the Norwegian breakfast TV show “God Morgen Norge”. At the festival you will get a preview of the pictures and hear Marcel’s talk about the Hells Angels. There will also be a Q&A session and panel debate. Website: http://www.tinagent.no/


Connie Imboden

Connie Imboden (1953, USA) has an extensive career as a photographer and her work is featured in a number of permanent exhibitions, such as The Museum of Modern Art in New York, The Baltimore Museum of Art, The National Museum of American Art, The Museum of Modern Art in San Francisco, The Philadelphia Museum of Art, Bibliotheque Nationales in Paris, The Ludwig Museum in Köln, and many other public and private collections throughout Europe and America. She teaches at Maryland Institute College of Art and has an impressively long CV. It is our great pleasure to welcome Connie to Kristiansund, and according to her blog the pleasure is mutual:  http://blog.connieimboden.com/2012/12/nordic-light-international-festival-of.html
Website: http://connieimboden.com/


Photo: Einar Sira

Photo: Einar Sira

Director’s Choice, Einar Sira

Einar Sira (1960, Norway) was “discovered” by Nordic Light’s Artistic Director Morten Krogvold, who will present his Director’s Choice during the festival. Einar will show his exhibition “A sight for sore eyes”, about death, decay and the process of decomposition.

“My idea for this project was to study different stages of decay. I have spent three years working with different animals, birds, plants and objects. Most of the pictures are taken in a small pond in my own garden with a medium format digital camera,” explains Einar Sira.

“To focus on so few subjects for such a long period is fascinating, demanding and informative. The project has been important for me visually. I have experimented a lot with light and taken pictures at different times of the day.”

For 12 years Einar Sira ran an engineering consultancy with many employees. His interest and passion for photography lay dormant and unrealised for many years. The consultancy is now sold, something which increases Einar’s possibilities to work even more seriously on his photography projects. Einar Sira wants to take more photographs – a lot more.

“Music has been an important part of my identity ever since I was young. Rock, jazz, Latin inspired music and blues artists have been vital sources of inspiration for the creative process behind these pictures. The title of the exhibition ‘A sight for sore eyes’ is borrowed from a Tom Waits song (Foreign affairs, 1977), as is the subtext ‘Working hard – hardly working’. Tom Waits is a fountainhead of ideas and one of my key sources of inspiration. If my pictures resonate with just a little of his feeling, I have succeeded.”  Website: http://sira.no/


Photo: Caroline Reistad

Debut Exhibitor of the Year, Caroline Reistad

Caroline Reistad (1968, Norway) was raised in Norheimsund, and has lived and worked in Oslo since 1986. In 1998 she got to know Alberto Corda and his family, who came to stay with her in Oslo when Corda exhibited at the Henie-Onstad art centre (HOK). Alberto Corda made an indelible impression on Caroline, not just because of his photographic work, but also due to his life history.
Caroline Reistad has all-round experience as photographer. She has worked commercially, with portraiture and advertising amongst other things, since 1995. However during recent years she has given more time to her own projects in which she always focuses on people.

In her latest and most extensive documentary project “Point of View”, which she started in 2002, Caroline focuses on the vulnerability of children as a result of the wider socio-political situation and their family’s financial situation and ability to care for them.

Caroline has travelled the world in order to capture situations and stories that grab your attention and connect you with the destinies of those she portrays. Her vision for the project “Point of View” is to put a spotlight on the financial situations and political mechanisms that affect the lives of the people in her pictures.
Caroline Reistad’s social commitment has recently resulted in collaboration with Tank Design and author Frode Grytten, who is writing poetic texts to accompany her photographs for a book project that is now underway.


Andreas Smaaland

Andreas Smaaland (1972, Norway) is a newcomer to the world of photography. He began to take photographs in 2008 and graduated from the Oslo Fotokunstskole in 2011. The same year he also became Interfoto’s debut exhibitor. Nordic Light is delighted to welcome Andreas to the festival, where we look forward to getting better acquainted with both him and his work.
Websites:

  • http://jackrollerblood.tumblr.com/
  • http://www.blender8.com/
  • http://otherassmaaland.com/

  • The festival runs from 23 – 27 April. Beyond Pixels - Unfestival of Photography runs from 23 – 24 April. All the exhibitions remain on show in Kristiansund throughout the period 23 April – 5 May.

    Contact info:

    • Anne Lise Flavik (general manager and festival director): annelise@nle.no, Tel: +47 920 17 130
    • Elisabeth B. Bjerkestrand (press officer): elisabeth@nle.no, Tel: +47 984 56 335

    Press release: Leica is new general sponsor for Nordic Light

    15 March, 2013

    Leica is the new general sponsor for Nordic Light

    It is a day to remember in Kristiansund! A new general sponsor has been found for the Nordic Light International Centre of Photography, and its one of the big names in photography. Germany-based Leica produces unique cameras, and has been at the forefront of photography since Oskar Barnack built his first 35 mm camera in 1913.

    Anne Lise Flavik and Katrine Adler-Gjerde. Photo: Leica


    Famous photographers often have a life-long relationship with their trusty Leica. Some of them, such as Elliott Erwitt, Bruce Gilden, Mary Ellen Mark, Amedeo M Turello, Bjørn Opsahl, Alex Webb, Stuart Franklin, William Klein, Lucien Clergue and Bruce Davidson, have been guests at Nordic Light International Festival of Photography. They describe it as an emotional connection: once you go Leica, you never go back!

    Through guest photographers and their work, Leica has had a presence at the Nordic Light exhibitions since it began in 2006, but this is our first formal partnership.

    “This will certainly have an enormous effect on Nordic Light and the Centre’s future,” says an overjoyed Anne Lise Flavik, Nordic Light Program Director.  “Leica’s international standing is an acknowledgement of what we have worked to achieve. A partnership like this involves a tremendous amount of effort. Now we can concentrate on bringing some of the worlds best visual storytellers to Kristiansund.”
     
    For Leica the agreement means having its photographers featured at the Nordic Light Festival and Workshop Marathon. They will be able to exhibit at events that gather some of the world’s top photographers, as well as many photo enthusiasts.  

    Katrine Adler-Gjerde, Managing Director at Bresson AS, the Norwegian distributor for Leica, looks forward to the collaboration with Nordic Light. “We are proud that Leica will have an international presence at Nordic Light. This is undoubtedly one of the most influential and important contemporary photo festivals, with a characteristic atmosphere of camaraderie between photographers and visitors. We aim for a long-term collaboration with Nordic Light to promote photography and Leica photographers from Norway and beyond”.

    Leica becomes Nordic Light’s fifth general sponsor, joining Sparebank 1 Nordvest, Epson, Japan Photo and Nokia. The next festival runs from 23 – 27 April. Beyond Pixels - Unfestival of Photography runs from 23 – 24 April. All the exhibitions remain on show in Kristiansund throughout the period 23 April – 5 May.

    For more information, please contact:

    • Katrine Adler-Gjerde (Managing Director, Bresson): katrine@bresson.no, Tel: +47 917 97 399
    • Anne Lise Flavik (Program Director/General Manager, Nordic Light Events AS): annelise@nle.no, Tel: +47 920 17 130
    • Elisabeth B. Bjerkestrand (Press Contact, Nordic Light Events AS): elisabeth@nle.no, Tel: +47 984 56 335                      

    Pressemelding: Steve McCurry til Nordic Light

    Kristiansund, 11. mars 2013

    Inspirerende, fantastisk, legendarisk og verdens beste dokumentarfotograf! Superlativene hagler når vi omtaler en av Nordic Lights gjester denne våren. Fargefotografiets mester, Steve McCurry, kommer til Kristiansund i april.

    Steve McCurry (1950,Philadelphia, USA) ble verdenskjent etter å ha tatt det ikoniske bildet av flyktningejenta Sharbat Gula i 1984. «Afghan Girl», jenta med de grønne øynene, har blitt det mest berømte bildet i National Geographics historie. Bildet er et slags Mona Lisa fra en flyktningeleir og ble et symbol på menneskehetens utholdenhet.

    Mange av Steve McCurrys bilder er tidløse klassikere som er brukt som CD covere og førstesider. Han har jobbet iherdig med å utforske fargestilen, og har i følge kritikerne flyttet hele fargefotografiet opp i en egen divisjon, både rent dokumententarisk og med sine portretter.

    Steve McCurry studerte filmhistorie, filmproduksjon og teaterkunst før han fant ut at han skulle satse på fotograferingen. Hans virkelige interesse kom med fotooppdragene for avisen i Penn State, The Daily Collegian, og karrieren som fotojournalist fikk en pangstart med dekningen av den russiske krigen i Afghanistan.

    Han kledte seg i de innfødtes klær og krysset grensen fra Pakistan til det opprørskontrollerte Afghanistan rett før den russiske invasjonen. Da han dro fra landet hadde han en haug med filmruller sydd inn i fôret. Bildene hans var blant de første fra konfliktområdet, og ble publisert verden rundt. Han mottok Robert Capas gullmedalje for beste fotografiske utenlands rapport.

    McCurry har dekket internasjonale konfliktområder, deriblant krigen i Iran-Irak, Beirut, Kambodsja, Filippinene og i Afghanistan, oppløsningen av det tidligere Jugoslavia, samt Gulfkrigen.

    Arbeidet hans er publisert i magasiner verden over, og han er fast bidragsyter til National Geographic, med dokumentarbilder fra Tibet, Burma, India og en rekke andre land. Han har dessuten vært medlem av Billedbyrået Magnum siden 1986.

    Morten Krogvold, kunstnerisk leder i Nordic Light, gleder seg stort over besøket.

     - Steve McCurry er et ikon i sin beste alder, og utvilsomt en av de største fargefotografene i vår tid. Hans bilder er knallgode eksempler på hardt arbeid. Bildene har en helt vidunderlig stofflighet, og en nærhet, intensitet og et kamerablikk som er ekstraordinært.  McCurry bruker fargene som en maler, og har en helt unik forståelse av farger og lys. Samtidig er det noe frapperende enkelt med det han gjør. Han har en helt spesiell evne til å oppnå øyenkontakt med sine motiver og det gjør bildene ekstra spesielle.

    Festivalen varer fra 23. – 27. april. Beyond Pixels - Unfestival of Photography varer fra 23. – 24. april. Alle utstillingene vises i Kristiansund i perioden 23. april – 5. mai.

    Kontaktinfo:

    • Anne Lise Flavik (daglig leder og programsjef): annelise@nle.no, Tlf: 920 17 130
    • Elisabeth B. Bjerkestrand (pressekontakt): elisabeth@nle.no, Tlf: 984 56 335

    Beyond Pixels - Unfestival of Photography 2013

    Beyond Pixels – just when you thought it was safe… The future of photography looks nothing like what you’d imagined.


    Nobody shoots with film anymore. Ok, almost nobody. As a percentage of photographs, film does not even show up as a rounding error. It’s impossible to argue against the fact that digital photography has had a profound impact on the medium. Yet, just when “digital” had become a known quantity and we were getting used to mobile phone cameras everywhere, just when Flickr, Facebook, Twitter and the others have become a fact of modern life, just when photographers thought they had a handle on mega-pixels, HDR techniques, Lightroom workflows and Instagram filters… we’re poised for another game shifter – computational photography.

    The future of photography has never looked so bright… and unclear.

    Mikkel Aaland (left) and Hans Peter Brondmo (right), co-directors of Beyond Pixels – Unfestival of Photography

    Photo: self timer

    Dagens Næringsliv 14.12.2012

    Press release: Here comes the salsa!

    18 February, 2013

    Here comes the Salsa!

    No other island in the Caribbean can measure up to Cuba in terms of its fascinating history. In April Nordic Light unveils the photography exhibition “House of Cuba”, a colourful and contrasting showcase of the mystery, Rumba rhythms and uniqueness that characterise Cuba.

    Photo: Alex Web

    Cuba’s president Raul Castro has relaxed the travel restrictions for Cubans, and Nordic Light has therefore taken this opportunity to invite a group of Cuban photographers to Kristiansund. Adrian Fernandez, Pedro Abascal, Leysis Quesada, Raul Cañibano, Irolan Maroselli Vilasuso, Liudmila Velasco and Nelson Ramírez de Arellano will all exhibit their pictures, and we hope that some of them will also be able to attend the festival. The likelihood of this is still a little uncertain. The Cuban ambassador is also invited, and has confirmed that she will attend and take part in opening the exhibition together with Morten Krogvold.

    Cuba’s unique history, a result of Spanish colonialisation followed by American and Russian dominance, continues to make its mark on the country and its economy. Modern Cuban life is also intertwined with history, and we can therefore expect that House of Cuba will reflect some of this unique history. The joy of life, the dancing, the music, the sensuality and lust for life, the daily heroic struggle for a dignified life, the laughter, the curiosity, the sheer diversity and its strong contrast to life in Norway. The photographs are curated by Anne Lise Flavik, Alex Webb and Rebecca Norris Webb, who have arranged photography workshops for the last two years in Havana. The House of Cuba exhibition will also contain photographs from participants of these workshops. It promises to be a visual and musical experience…… and a collection of very good photos put together by Alex and Becky.

    It is also our great pleasure to welcome man and wife Alex Webb and Rebecca Norris Webb to this year’s festival. This will be their second visit to Nordic Light. The first time was in 2006, at our very first festival, where they helped us to set the standard for the festivals to come.

    Rebecca is originally a poet and journalist, but has taken photos since 1988. She likes to address major issues, and is fascinated by how to convey conflicting emotions visually and without the use of words.

    Alex has been a full time photographer since the early 1970s. No ordinary photographer, he is a master of colour and may well take the most complex photos of any documentary photographer alive today. Alex’s pictures are layered with action, and they reveal something new every time you see them. Alex and Rebecca live in Brooklin, New York, where they teach photography together.

    The Nordic Light Festival runs from 23 – 27 April. Beyond Pixels - Unfestival of Photography runs from 23 – 24 April. All the exhibitions remain on show in Kristiansund throughout the period 23 April – 5 May.


    Press contacts:
    Anne Lise Flavik (general manager and festival director): annelise@nle.no, Tel: +47 920 17 130
    Elisabeth B. Bjerkestrand (press officer): elisabeth@nle.no, Tel: +47 984 56 335